Los videojuegos como parte de una terapia

Los videojuegos como parte de una terapia

El artista David OReilly está cansado de la discusión sobre si los juegos pueden ser arte o no. Esa pregunta, dice, fue respondida con Pong en 1972. Los temas más interesantes a mano: ¿pueden los juegos ser parte de una terapia? ¿Pueden cambiar tu percepción? ¿Y tu filosofía?

El último juego de OReilly, Everything, es su forma de jugar con esas ideas. Lo llama filosofía experiencial. “Nuestra relación con la filosofía es básicamente algo que vive en el texto, algo que es un ejercicio completamente académico. Como aquellos libros gigantes que nunca leíste. Tienes algunas ideas vagas al respecto ”, dice. “Para mí, la filosofía es mucho más simple que eso”.

OReilly llama a Everything una evolución natural de su último juego, Mountain; una experiencia completa que aleja a los jugadores de un solo lugar y les da acceso a … bueno, a todo. Animales, árboles, continentes, planetas, el universo mismo: todo es un nuevo espacio para que el jugador salte, un nuevo cuerpo para habitar.

Comencé el juego como una vaca marrón, pero rápidamente aprendí a ser las nuevas plantas, animales y objetos a mi alrededor. El juego utiliza un sistema de ascenso o descenso en el que puedes elegir buscar cosas más grandes o más pequeñas, aumentando o disminuyendo gradualmente tu masa. Hay innumerables avatares para experimentar, “[pero] el personaje principal del juego eres tú”, dice OReilly. “Se trata de ti, la idea de lo que ‘tú’ eres”.

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Cada criatura o objeto se mueve de una manera única, ya sea a través del “baile” provocado por el jugador o mediante sus propios movimientos erráticos. Los árboles se estremecen al replicarse y desaparecer; los animales dan un salto mortal de cabeza a velocidades ridículas. El juego ocasionalmente te ofrecerá orientación o te dará indicaciones sobre qué hacer o adónde ir, pero su alegría proviene de jugar. Las ideas pueden ser pesadas, pero el espíritu del juego es ligero.

Usted “recopila” los formularios a medida que avanza, de modo que pueda volver a cambiar a un animal o una planta o cualquier otra cosa en cualquier momento. Esto significa que puede sumergir accidentalmente un mega avestruz en un lago cercano o dejar caer un planeta diminuto en medio de una calle. La vida tarareará, incluso con una Tierra en miniatura llenando los pasillos. “Estamos tratando de hacer que cada personaje tenga algo que valga la pena descubrir, algo interesante en ellos”, dice OReilly.

Todo ni siquiera necesita que lo juegues activamente. Si dejas caer el control y te sientas a mirar, el juego automáticamente cambiará de formato y deambulará por su mundo. De vez en cuando, el juego filtrará clips del filósofo británico estadounidense Alan Watts. Estas charlas, grabadas entre 1965 y 1973, cubren varias ideas sobre la naturaleza del ser y la vida mientras contemplas tu existencia como, digamos, una roca.

Oeilly, al tratar de articular lo que sus juegos quieren decir, no se basa en las palabras independientemente si hay uso de computadoras o dispositivos móviles para jugarlo. “Creo que eso es imposible de convertir a un idioma”, dice. “Creo que haces algo porque no puedes decirlo … Esa es la mejor razón para hacer arte: intentar describir algo que no puedes describir con palabras”.

De hecho, es extraño explicarle a otra persona por qué es tan alegre ser una brizna de hierba digital, o recorrer el espacio como una partícula de la que nunca había oído hablar. Es reconfortante. Simplemente existe. Es como verlo todo, pero de manera diferente.